About
Diagonal: An Ibero-American Music Review is the open access online journal of the Center for Iberian and Latin American Music at the University of California, Riverside. Its purpose is to highlight the latest research into the vast musical heritage of Iberia and Latin America, as well as other regions once under Iberian colonial rule whose cultural traditions bear some imprint of Spanish or Portuguese influence, e.g., the Philippines or parts of the United States. The name refers to the fact that the journal's mission cuts across disciplinary and regional boundaries. It accepts contributions in Spanish, Portuguese, or English from scholars in musicology, ethnomusicology, and related disciplines. Diagonal: An Ibero-American Music Review is a peer-reviewed journal with an editorial board, and it conforms to the highest standards of modern humanistic scholarship.
Volume 2, Issue 1, 2017
ARTICLES
A la cubana: Enrique Granados’s Cuban Connection
Cuba exerted a particular fascination on several generations of Spanish composers. Enrique Granados, himself of Cuban ancestry, was no exception. Even though he never set foot on the island—unlike his friend Isaac Albéniz—his acquaintance with the music of Cuba became manifest in the piano piece A la cubana, his only work with overt references to that country.
This article proposes an examination of A la cubana that accounts for the textural and harmonic characteristics of the second part of the piece as a vehicle for Granados to pay homage to the piano danzas of Cuban composer Ignacio Cervantes. Also discussed are similarities between A la cubana and one of Albéniz’s own piano pieces of Caribbean inspiration as well as the context in which the music of then colonial Cuba interacted with that of Spain during Granados’s youth, paying special attention to the relationship between Havana and Catalonia.
Un Manuscrito Inédito con Cinco Marchas Militares de Enrique Granados
En el presente trabajo, justo cuando se cumple el primer centenario de su muerte (1916), se da a conocer el manuscrito autógrafo de cinco marchas militares para piano de Enrique Granados, tres de las cuales habían permanecido inéditas hasta ahora. Se trata de un obsequio del pianista catalán al rey Alfonso XIII, cuyo hallazgo se llevó a cabo en el archivo de la Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid.
De estas cinco marchas, únicamente habían sido editadas con anterioridad dos de ellas, las cuales fueron catalogadas, junto con otra atribuida a Granados, con el número DLR III:23. El estudio y análisis de las tres marchas militares restantes nos ha permitido reconocer una versión previa para piano de las Dos marchas militares escritas para piano a cuatro manos y una obra totalmente inédita del compositor catalán.
El presente hallazgo, además de ampliar el catálogo compositivo de Granados, resalta su incursión por el género de las marchas militares, muy conocido por motivos familiares, y su relación con el rey Alfonso XIII.
Granados’s Piano Trio: Harbinger of Masterworks to Come
Given the extent of Granados’s activity as a chamber musician, it is curious that he contributed relatively few original works to the genre. Premiered in 1895, the Piano Trio is an important composition, all the more valuable for the overall paucity of chamber music produced by the Spanish nationalist school. The trio presents an amalgamation of many familiar threads of Granados’s compositional style: virtuosic piano writing, a grounding in mainstream European Romanticism, a generalized nationalistic flavor, a more explicitly Catalan regional color, and a cyclical handling of large-scale form.
The trio did not enjoy a significant performance history, and was not published until 1976. Full of typographical errors and lacking source documentation, the first edition was superseded by authoritative critical urtexts, published by Edicions Tritó and Casa-Boileau in 2013. Still, numerous notational dilemmas persist, and the overall aesthetic cohesiveness of the work remains a challenge to potential interpreters.
The present paper situates Granados’s sole essay for piano, violin and cello in the context of his overall output, as an antecedent to the more refined handling of many of the same compositional traits in the Goyescas and other more mature compositions. It also seeks to elucidate both practical and conceptual obstacles to the trio’s integration into the repertory, including a thorough comparison of inconsistencies among source materials.
¿Granados no es un gran maestro? Análisis del discurso historiográfico sobre el compositor y el canon nacionalista español
Enrique Granados (1867-1916) es uno de los tres compositores que conforman el canon del Nacionalismo español junto a Manuel de Falla (1876- 1946) e Isaac Albéniz (1860-1909) y, sin embargo, este músico suele quedar a la sombra de sus compatriotas en los discursos históricos. Además, Granados también está fuera del “trío fundacional” del Nacionalismo formado por Felip Pedrell (1841-1922) —considerado el maestro de los tres compositores nacionalistas, y, en consecuencia, el “padre” del nacionalismo español—Albéniz y Falla. En consecuencia, uno de los objetivos de este trabajo es discernir por qué Granados aparece en un lugar secundario en la historiografía española, y cómo y en base a qué premisas se conformó este canon musical.
Enrique Granados y el drama rural de Feliú y Codina en dos obras para escena en castellano: Miel de la Alcarria (1897) y María del Carmen (1898)
En general las obras para escena de Granados se pueden situar en dos conjuntos de acuerdo a su idioma y contexto: las catalanas y las castellanas. Las primeras incursionan en el Modernismo mientras que las segundas en el drama rural, correspondiendo éstas a sus primeros intentos teatrales generados por su estancia en Madrid y a su relación con José Feliú y Codina. A partir de fuentes hemerográficas, esta investigación comprende la relación entre ambos artistas; la génesis, estreno, recepción y difusión de Miel de la Alcarria y María del Carmen y una aproximación a la interpretación del drama rural en el lenguaje musical del compositor
New Approaches to Enrique Granados’ Pedagogical Methods and Pianistic Tradition: A Case Study of Valses poéticos op.43
This paper presents the outcomes of a three-year doctoral investigation, in which the author examines stylistic and aesthetic trends in the performances of Granados, with the aim of producing a detailed and painstaking examination of the pianistic tradition inherited by the Spanish composer. The differing and equally convincing pianistic styles of Granados’ followers call into question the validity of only one possible “authoritative” interpretation when approaching this particular performance tradition. The thorough analysis of Valses poéticos op.43 written by Granados allowed a closer look at performance practices of Granados and the musical tastes of his time. This early work is especially relevant due to the significant number of its original sources. This investigation has unearthed a treasure trove of new and detailed information about this wonderful pianistic legacy left by Granados, and the Catalan School of Piano Players. Furthermore, it raises questions about current performance practices and the stylistic validity that pianists might be able to give in their performances of Granados’ works through a combined study of his manuscripts, pedagogical methods, recordings and performance tradition.
Innovaciones pedagógicas en los métodos para el uso del pedal de Enrique Granados
La investigación de Granados hacia el uso del pedal representó una aportación importante al campo de la interpretación y la enseñanza del piano de principios del siglo XX. Desde el punto de vista interpretativo sentó las bases del uso del pedal a contratiempo en España y sintetizó, por primera vez en lengua española, una serie de reglas fundamentales para el uso del pedal y su aplicación a contratiempo según los valores de las notas, la naturaleza de los grupos melódicos, el registro y la velocidad.
Durante su investigación llegó a escribir hasta cuatro métodos de pedal entre los años 1905 y 1913: Método teórico práctico sobre el uso de los pedales del piano (1905), El pedal (1911) y dos versiones de Reglas para el uso de los pedales del piano. El análisis de estos textos teórico-prácticos permite observar la evolución de las teorías para la enseñanza del pedal de Granados, que quedarían reflejadas en algunas de sus composiciones.
El contexto extra-musical en la interpretación de Goyescas – Los Majos Enamorados: Interrelación artística
La suite pianística Goyescas-los majos enamorados es la composición musical más importante del compositor Enrique Granados, tal y como podemos observar en sus anotaciones: He tenido la dicha por fin de encontrar algo grande: “Las Goyescas”; “Los majos enamorados”, llevan ya mucho andado. Su gran dificultad técnica y su alto poder comunicativo la han convertido en una de las obras más respetadas del repertorio pianístico español.
Consta de seis piezas publicadas en dos volúmenes (1912-14), tituladas Los requiebros, Coloquio en la reja, El fandango de candil, y Quejas o la maja y el ruiseñor, El amor y la muerte y Epilogo, o serenata del espectro. Este ciclo de obras está inspirado en la época y arte del pintor Francisco de Goya y el éxito de la suite Goyescas- los majos enamorados llevó a Granados a ajustarla para escena y reflejar de manera más clara y directa cada uno de los aspectos tratados en los cuadros de Goya: una historia temática, unos personajes, un decorado, un ambiente y unas determinadas vestimentas. Por tanto, la suite para piano Goyescas es un complejo trabajo artístico del compositor catalán que interrelaciona las artes visuales, la poesía y la música, todo con un fondo español. En este artículo abordaremos la interrelación artística entre la trama argumental de la ópera, la música de Granados y los cuadros que sirvieron de inspiración para ésta.