About
Diagonal: An Ibero-American Music Review is the open access online journal of the Center for Iberian and Latin American Music at the University of California, Riverside. Its purpose is to highlight the latest research into the vast musical heritage of Iberia and Latin America, as well as other regions once under Iberian colonial rule whose cultural traditions bear some imprint of Spanish or Portuguese influence, e.g., the Philippines or parts of the United States. The name refers to the fact that the journal's mission cuts across disciplinary and regional boundaries. It accepts contributions in Spanish, Portuguese, or English from scholars in musicology, ethnomusicology, and related disciplines. Diagonal: An Ibero-American Music Review is a peer-reviewed journal with an editorial board, and it conforms to the highest standards of modern humanistic scholarship.
Volume 8, Issue 2, 2023
ARTICLES
La voz como misión
La orden franciscana en Nueva España publicó libros para las prácticas misioneras en los siglos XVII y XVIII que incluían mensajes moralizantes dirigidos tanto a los indígenas de habla hispana como a los católicos españoles. Incluían letras de varias canciones penitenciales, así como versos llamados saetas. Las canciones abreviaban los mensajes predicados por los frailes que iban de pueblo en pueblo cantando estas canciones y predicando sermones que llamaban a la gente a confesar sus pecados. Este artículo ofrece una primera transcripción y análisis de estas canciones, hasta ahora no estudiadas, sosteniendo que son esencial para el proceso misionero y sacramental a través de su vocalización y vocalidad.
Mujeres-agua, mujeres-espejo y mujeres-puente en la creación y promoción de la canción artística latinoamericana e ibérica
La contribución femenina al desarrollo del ecosistema musical en Iberoamérica ha sido abundante, sin embargo, no ha sido vista en su totalidad por hallarnos inmersos en una sociedad patriarcal que ha privilegiado el aporte masculino asociándolo al racionalismo ilustrado que favorece la razón, en detrimento de los saberes adquiridos a través de los los sentidos y las emociones, formas denigradas, asociadas a sociedades premodernas y vinculadas con lo femenino. En este contexto, al estudiar el aporte de las mujeres a la música, la historiografía se ha centrado casi exclusivamente en el estudio de las compositoras — trabajo considerado intelectual— y su impacto en los espacios públicos —espacios de predominio masculino—, ignorando a las mecenas, maestras, intérpretes y audiencias, agentes decisivos para la transmisión y preservación de la música y de los valores asociados a ella, en espacios privados y públicos. Para entender el impacto de los diferentes agentes productores de significado en el género de canción artística, observaremos la trayectoria de una compositora, una poeta y una intérprete.
Pacto de violeiro: entre as cordas, o diabo e a cruz
O pacto do violeiro com o diabo é um tema recorrente no universo dos tocadores de viola em diferentes regiões do Brasil. Este artigo tem como objetivo realizar uma revisão bibliográfica acerca deste tema, através de pesquisas de violeiros, antropólogos e etnomusicólogos realizadas no norte do estado de Minas Gerais. Buscar um entendimento sobre o diabo no Brasil estabelecido e criado através dos colonizadores portugueses, populações indígenas e populações pretas, e como este se relaciona com as histórias narradas sobre os pactos dos violeiros. Proponho neste trabalho uma compreensão sobre como as histórias de pacto contribuem para a construção do mítico diabo no mundo da viola no Brasil.
Discursos sobre a música-teatro na historiografia da música brasileira: duas obras musicológicas em perspectiva e seus desdobramentos
Este artigo apresenta alguns resultados de uma pesquisa em torno da prática de música-teatro no Brasil. Concentra-se em verificar os apagamentos a que tal repertório esteve relegado nas narrativas musicológicas brasileiras da segunda metade do século XX. Para tanto, analisa os discursos de Vasco Mariz no livro História da Música no Brasil em contraponto ao livro Música Contemporânea Brasileira de José Maria Neves, ambos lançados em 1981 e igualmente referências no meio acadêmico brasileiro. Defende-se que a música-teatro é uma prática permanente na música contemporânea brasileira e que seu apagamento das obras referenciais se deu tanto por um projeto de identidade musical nacionalista no qual tal prática não se encaixava, quanto por uma inexistência de léxico para se referir a esse tipo de composição. Ao final, demonstramos os espaços de germinação da música-teatro no Brasil durante as décadas de 1960 e 1970 e uma catalogação não-exaustiva de obras que demonstra a quantidade e diversidade do repertório.