TRANSMODERNITY: Journal of Peripheral Cultural Production of the Luso-Hispanic World

This article investigates the possibility of reimagining modernity in the writings of Walter Mignolo, Mohamed Abed al-Jabri and Taha Abdurrahman. The three intellectuals from the Global South challenge global dominance and critique the tutelage imposed by European modernity. Following a comparative approach, the study attempts to examine how Mignolo’s notion of decoloniality, al-Jabri’s critical reading of Arab heritage and Taha’s focus on religious morality serve as an alternative to European modernity. Additionally, through their writings, the three figures strive to conceptualize a modernity that transcends the constraints of European universality, while simultaneously shaping a modernity that is attuned to the ethical, cultural, and historical context of the Global South. The article contributes to the ongoing discussion on pluralizing modernity to overcome the European hegemony on the one hand and to modernize societies of the Global South, on the other. Ultimately, it concludes that the three writers offer a more inclusive perception of modernity through recognizing the diversity of epistemologies and cultural particularity of different contexts.

Constrained by Bolivia’s marginal position in the global economy and the systemic exclusion of indigenous populations, early twentieth-century criollo elites were unable to establish a modernity grounded in stable material and political structures. Instead, they projected their ambitions onto infrastructure projects and the expansion of consumer practices, with the desire to align themselves with the industrial centers of the West. Drawing upon the concept of infrastructure as material interventions in space that facilitate mobility and shape collective imaginaries, this article analyzes José Aguirre Achá’s 1923 Bolivian novel, Platonia. The novel illustrates how infrastructure projects, such as the railroad, promoted aesthetics of mobility and cosmopolitanism, reinforcing criollo elites’ political and cultural dominance while marginalizing subaltern groups from the envisioned modernity.

This article examines the representation of Asian culture and technology in Rita Indiana Hernández Sánchez’s dystopian novel La Mucama de Omicunlé (2015) through the lens of techno-orientalism. Set in a futuristic Dominican Republic, the novel employs speculative fiction to explore societal issues, including the influence of Asian capital and culture. The analysis focuses on how Asian technologies, particularly Japanese cars and electronics, serve as markers of social status across different time periods in the narrative. The article argues that the novel’s portrayal of Asian cultural products, especially Japanese animation, reflects a complex interplay of marginalization and exoticism. This is particularly evident in the character of Malagueta, whose identity is shaped by both his blackness and his affinity for Japanese anime. The study later contends that the novel’s approach to Asian culture and technology can be understood as a form of techno-orientalism, reflecting collective anxieties about the infiltration of Asian capital into local culture. By examining the novel’s hyper-realistic depictions and its characters’ interactions with Asian cultural products, the article reveals how Tentacle both acknowledges and perpetuates orientalist stereotypes, ultimately positioning Asian culture as an “other” within the speculative Caribbean setting.

En este artículo, tomo como marco teórico general la crítica a la Modernidad y el Capitalismo de Martin Heidegger, Jean-Luc Nancy y Georges Bataille para pensar junto con la película Suro (Mikel Gurrea, 2020) la crisis general de sentido y la equivalencia general como catástrofe. En primer lugar, y a través de la narrativa de la película y su escena final, profundizo en la cuestión de la equivalencia y el cálculo como el elemento catastrófico de la Modernidad, y cómo ante la emergencia de un mundo en ruinas, seguimos manteniendo mayoritariamente una respuesta teleológica basada en los mismos principios que pretendemos derruir. En segundo lugar, reflexiono en torno a otras escenas del filme que sugieren otra respuesta al mundo que yo enmarco en torno a la idea de la erótica, y que apunta a la re-sensibilización y la co-existencia o existencia compartida. Presento en este artículo cierto desvío de la política clásica, que se mantiene en el proyecto, los medios-fines, y los objetivos calculables y la gestión; hacia un pensamiento erótico como fórmula posible para enfrentar la coyuntura contemporánea. 

En 2025, las relaciones diplomáticas entre España y Egipto fueron elevadas al rango de partenariado estratégico. En su discurso pronunciado con tal motivo en el Palacio Real de Madrid, el monarca español enfatizó que este partenariado se sustentaría, en parte, en el poder blando encarnado en el notable hispanismo cultivado en Egipto a través de la labor del Instituto Cervantes, así como en la labor de doce misiones arqueológicas españolas en territorio egipcio, cuya dedicación a los monumentos faraónicos hunde sus raíces en la egiptomanía española del siglo decimonónico. Siguiendo a Donald M. Reid (2002), la egiptomanía —entendida como la apropiación europea de motivos faraónicos en expresiones artísticas, literarias y musicales— históricamente ha funcionado como un vehículo de influencia cultural y proyección política. No obstante, dado el particular legado medieval español, cabe preguntarse si la egiptomanía española se distinguió de sus manifestaciones en otros contextos europeos. Este ensayo contribuye a una línea de investigación iniciada por el hispanismo egipcio para examinar las obras de dos autores catalanes destacados por su egiptomanía, Eduard Toda i Güell (1855-1941) y Terenci Moix (1942-2003). Desde un enfoque decolonial, el presente ensayo trata de averiguar si las representaciones de la egiptomanía en estos autores reprodujeron los discursos orientalistas y colonialistas hegemónicos o, por el contrario, lograron desestabilizar dichos paradigmas dentro del marco de la egiptomanía occidental. El estudio concluye con una reflexión sobre la posible incidencia de este fenómeno en el poder blando que España moviliza en sus relaciones bilaterales con Egipto.

En esta entrevista el pintor cubano Erasmo Jorge Gomez nos habla de su faceta asiatica. Es decir, de sus fuentes de inspiracion para crear obras de tematica asiatica.