TRANSMODERNITY: Journal of Peripheral Cultural Production of the Luso-Hispanic World

El objetivo de esta investigación es develar el sacrificio fundacional de la Modernidad mediante la revisión crítica de algunas filosofías de la historia escogidas, de alemanes como Kant y Hegel, y de escoceses e ingleses como Malthus-Darwin, y Mandeville-Smith en el siglo XVIII y XIX en Europa, por ser, estos últimos, los principales fundadores de la economía política y de la teoría liberal-mercantilista,  las cuales promueven el sacrificio de lo cualitativo de la vida como precondición del avance civilizatorio. A esta exigencia sobre el hombre como individuo y a su justificación teórica para lograr el avance de las sociedades hacia la eficiencia y el progreso técnico instrumental, lo llamaré sacrificio, por reprimir la vida en su “forma natural”. La crítica a la Modernidad se hace con base en una metodología teórica plural, como la de Bolívar Echeverría en su Modernidad de lo barroco y  Modernidad y blanquitud, algunos teóricos de la poscolonialidad, de la liberación y  la descolonización epistémica, entre cuyos representantes se encuentran Enrique Dussel, Santiago Castro Gómez, Walter Mignolo, Aníbal Quijano, entre muchos otros.

Com o intuito de analisar a construção da identidade nipo-brasileira, este artigo propõe realizar um estudo comparativo entre Gaijin–Caminhos da liberdade (1980), filme de Tizuka Yamasaki e Brazil-Maru (1992), romance de Karen Tei Yamashita. Direcionaremos nossa atenção para a formação da identidade japonesa no Brasil focando numa relação campo-cidade. As narrativas selecionadas abordam o início da imigração japonesa para o país e são exemplos de representações históricas que refletem a constituição da faceta nikkeijin no Brasil. É importante ressaltar que muito é produzido, mas nem tudo alcança o destaque nacional e internacional recebidos por Gaijin e Brazil-Maru. Tais obras preenchem uma lacuna na produção cultural nacional como um registro do desenvolvimento e da consolidação da identidade japonesa no país. Partindo de uma perspectiva histórica, o estudo das obras aponta que a relação destes grupos entre o campo e a cidade é o reflexo do processo de transformação da identidade nipo-brasileira.

Como una contribución a la tradición quincemayista de España y a la primera novela gráfica del artista, la publicación de Lo que (me) está pasando (2015) por Miguel Brieva (1974, Sevilla) requiere un análisis dual. La obra es una meditación autoconsciente que comenta la tradición artística del propio autor a la vez que explora el papel de la cultura del cómic pos-15-M en la crítica política y espacial actual. Aquí Brieva continúa el compromiso social de producción cultural anterior y enfatiza más concretamente el potencial de modos de crítica colectivos frente a la enajenación y la colonización del espacio llevados a cabo por el capitalismo contemporáneo.

As a contribution to the quincemayista tradition in Spain and the artist’s first graphic novel, the publication of Lo que (me) está pasando (2015) by Miguel Brieva (1974, Sevilla) prompts a dual analysis. The work is a self-conscious meditation that comments on the artist’s own artistic tradition at the same time that it explores the role of post-15-M comics culture in the political and spatial critique of the present moment. Here Brieva continues the social commitment of his previous cultural production and emphasizes more concretely the potential of collective modes of critique in confronting the alienation and the colonization of space carried out by contemporary capitalism.

In this essay, I propose to show how Mia Couto’s novel, O Outro Pé da Sereia, makes an important contribution to understanding race relations between Portugal and Mozambique. O Outro Pé da Sereia is what may be call a laboratory of personal experiences regarding skin color. In the novel, Couto brings into perspective different personal points of view to make the reader more sensitive to the fact that not everything is either black or white. There is always a grey area that becomes either enabling or disabling for human encounters. This essay further explores the possibility that Couto and other writers from the Lusophone world are the ones who are most responsible for opening a space for the discussion and critique of race relations in Portugal. Ultimately, my argument serves as a practical demonstration of the need for both fiction and history in order to create a balanced account of the past, one that remains attuned to perspectives of the oppressed and marginalized.

This essay charts a literary voyage that begins in Istanbul in 1933 with Agatha Christie’s novel of that year, Murder on the Orient Express and ends with its 2000 Bolivian spinoff, Juan de Recacoechea’s Altiplano Express, in La Paz. In the commerce of imaginaries between these texts the places of provenance and arrival anchor the cartography of transnational capital. Over the course of this voyage, notions of revealed knowledge warp into ideas of simulacra, the United States devolves from being figured as an innocent child by Christie to signifying for Recacoechea a devouring siren, and the euphoric transnationalism of the interwar years mutates into an emasculated nationalism drained of its affective, economic and libidinal energies. Contemporary debates on world literature and Giorgio Agamben’s notion of bare life and sovereign power, Gramsci’ formulation of hegemony along with the Bolivian sociologist Rene Zavaleta’s insights frame the discussion of the two novels. The paper demonstrates that in rewriting Murder on the Orient Express as a Bolivian text, Recacoechea articulates the relationship between metropolitan literature and national identity as a paradox. If global capital enables metropolitan literatures to reach the peripheries, then these master texts also ease the passage of capital through these territories by creating fractured subjectivities. Yet, in articulating this critique as a series of readings, Recacoechea also foregrounds reading the metropolitan texts as an agentive practice undertaken by the peripheries.

Isabel Allende's novel El amante japonés (2015), uses magical realism and Orientalism to present an idealized and exoticized characterization of Japanese Americans. In light of Edward Said’s theory of Orientalism, this article analyzes how the novel presents Japanese Americans in a positive light, yet resorts to various stereotypes in its portrayal. Also, this article explains how Allende draws on the mystical beliefs of the Oomoto religion, a modern Shinto sect, to justify the supernatural traits of the protagonist's Japanese lover, Ichimei Fukuda. Additionally, magical realism and Orientalism in the novel attempt to offer a constructive alternative history of the internment of Japanese Americans during WWII. The novel characterizes Japanese Americans through an Orientalist lens that emphasizes their positive traits and diminishes their flaws. Allende's novel suggests that these characters are representative of Japanese culture and that Japanese Americans comprise a model minority in the U.S. Finally, in El amante japonés, Allende incorporates Orientalism and magical realism to interpret Japanese culture by emphasizing the perspective of the Western protagonist.

En este trabajo analizo más de 60 años de anuas jesuitas relativas a la Misión de Santa María de las Parras durante el siglo XVII en el reino de la Nueva Vizcaya. Explico que en dichas anuas o reportes anuales que los jesuitas escribían para informar a Roma sobre el proceso de cristianización en sus misiones, la frontera del norte novohispano se articula como un espacio bárbaro de incivilidad, ingobernabilidad e infertilidad en contraste con el espacio ideal de la misión. Asimismo, argumento que el vínculo retórico entre cuerpo y territorio revela, por una parte, las estrategias de adaptación, aceptación y resistencia de las tribus que habitaron esta región y, por otra parte, pone de manifiesto la manera en que discursivamente se intentaba domesticar la frontera novohispana.

Las cosas que perdimos en el fuego (2016) de la autora argentina Mariana Enríquez abre paso a una serie de relatos donde el terror sirve de pretexto para tratar temas de gran relevancia social como son la violencia de género, los desórdenes psicológicos, el drama de la soledad, el abuso o “bullying” en las escuelas, etc. En las próximas páginas se abordará el último cuento de la antología de Mariana Enríquez que tiene la particularidad de enfocarse en un grupo de mujeres que, cansadas por la ola de feminicidios, decide tomar las riendas de su destino para enfrentarse a este tipo de atentados personales de una forma un tanto insólita y estremecedora. En esas breves diez páginas, la autora se adentra en temas de gran relevancia como son la biopolítica de los cuerpos bellos, la objetivación de la mujer, los feminicidios y, por último, el empoderamiento de la mujer ante tales circunstancias. En este caso, se realizará un análisis de la auto-violencia femenina desarrollada por las mujeres que se incendian en el cuento. Para dicho estudio, se explotarán los siguientes conceptos en consonancia con el contenido del relato. En primera instancia, se definirá el posicionamiento de la mujer en torno a una sociedad estrictamente patriarcal siguiendo los parámetros definidos por Luce Irigaray. Posteriormente, se hará un breve recorrido al concepto del patriarcado teniendo en cuenta los postulados de Judith Butler o Gerda Lerner para a continuación, analizar la relación entre cuerpo y poder por medio de los tratados de Michel Foucault y así, poder abordar la cuestión del empoderamiento de las mujeres de la historia que utilizan su cuerpo con el objetivo de revelarse contra el sistema de poder.

Fiol-Matta, Licia. The Great Woman Singer. Gender and Voice in Puerto Rican Music. Duke University Press, 2017. 312 pp.

Roberts-Camps, Traci. Latin American Women Filmmakers: Social and Cultural Perspectives. University of New Mexico Press, 2017. 208pp.

Lewis, Marvin A. Equatorial Guinean Literature in its National and Transnational Contexts. University of Missouri Press, 2017. 252 pp.

Shellhorse, Adam Joseph. Anti-Literature: The Politics and Limits of Representation in Modern Brazil and Argentina. U of Pittsburgh Press, 2017. 264 pp.

Morgado, Nuria y Rolando Pérez. Filosofía y culturas hispánicas: Nuevas perspectivas. Juan de la Cuesta Hispanic Monographs, 2016. 344 pp.