TRANSMODERNITY: Journal of Peripheral Cultural Production of the Luso-Hispanic World

A critical study of marronage is urgent since certain anthropological and historical analyses have painted an image of slavery—and therefore of marronage as well—as something of the past. This text will demonstrate that marronage, rather than being simply flight from the plantation in a literal sense, also refers to flight from oppressive institutions through permanent institutional reconfiguration as well as to an existential state of Being. In this text I sketch out ways in which marronage is made manifest within and outside Euromodernity, which I call maroon logics. Maroon logics consists of two interdependent modes of embodying freedom and struggling for liberation. On the one hand there is sociogenic marronage, elaborated by political theorist Neil Roberts in his book Freedom as Marronage (2015), which refers to permanent institutional change as a manifestation of marronage. On the other hand, there is what I call analectical marronage, which denotes resistance to the coloniality of being.

In this article, I examine the formidable array of artistic production and advocacy work by Preta-Rara, a feminist rapper from São Paulo, Brazil, especially her use of social media and her music, in which she mobilizes feminist discourses to challenge racist and sexist imagery of black women that proliferate in mainstream representations. Preta-Rara’s self-expression through the visibility of her body directly contests traditional notions of the place and purpose of black women’s bodies that have been reinforced and reconfigured through popular representations over the past century. I utilize Preta-Rara’s own term audácia (audacity)as a way to understand the way she frames her own subjectivity, and further as a way to approach other black women performers’ interventions in the public sphere. In this way, Preta-Rara herself provides a theoretical framework of audacious existence as a way for us to understand her choices and experiences.Using this lens, I illustrate the importance of Preta-Rara’s use of her own body in her music and her social media profiles as a source of pride, an expression of joy, and a fount of artistic creativity. In this way, I use audacity to understand how Preta-Rara subverts expectations for her body to perform poorly paid manual labor, and instead uses her body as a site of cultural resistance that affirms herself and black women and girls who listen to her music and follow her activities on social media.

Este artículo se centra en el cortometraje documental Inocente (Sean Fine, Andrea Nix Fine, 2012). La película narra la historia de Inocente Izúcar, una adolescente de origen mexicano que tiene un talento especial para pintar. En el momento de la filmación, Inocente había pasado la mayor parte de su vida sin un hogar fijo, viviendo principalmente en parques y albergues de la ciudad de San Diego (California) con su madre y sus hermanos menores. La primera parte de este artículo sitúa la película Inocente dentro del contexto sociocultural y fílmico de las recientes producciones cinematográficas centradas en niños y adolescentes migrantes latinoamericanos hacia/en Estados Unidos. En la segunda parte del texto, se analiza la negociación identitaria de la protagonista mostrando que la película se presta a una doble lectura, ya que intenta mantener un complejo balance entre la representación de una historia exitosa de paso de la niñez a la edad adulta y, al mismo tiempo, muestra cómo el proceso de asimilación de Inocente implica, de alguna manera, negar parte de las raíces de su identidad cultural.

El conflicto entre la alianza indígena awajún-wampis y el Estado peruano, ocurrido en la provincia amazónica de Bagua (región de Amazonas, Perú) en 2009, marcó un hito en la historia reciente entre la Amazonía y los estados-naciones de América del Sur. A raíz de este enfrentamiento, que tuvo como principal motor al Tratado de Libre Comercio (TLC) entre Perú y los Estados Unidos, surgió en 2016 el documental When Two Worlds Collide. Esta coproducción peruana-británica cuenta la historia del conflicto denominado Baguazo a través del testimonio del líder indígena Alberto Pizango. Este ensayo examina a nivel ontológico los distintos elementos que componen a la colisión entre el paradigma amazónico jíbaro encarnado por la alianza awajún-wampis y discurso neocolonial empleado por las instituciones del estado-nación Perú para imponer una colonialidad del poder. Este choque pone en evidencia la incompatibilidad entre el proyecto de modernidad extractivista y la cosmovisión amazónica jíbara a través de nociones como la territorialidad, la constitución cosmológica de la naturaleza y la divergencia de ecologías políticas.

Varias novelas peruanas recientes sobre el conflicto armado que vivió el país en los años ochenta y noventa proponen modelos de reconciliación social que, a juicio de críticos literarios como Gabriel Saxton-Ruiz, Víctor Vich y Dante Castro, resultan insuficientes para subsanar las flaquezas sociales resaltadas por la violencia política tales como el racismo y la indiferencia hacia las comunidades indígenas que experimentaron la mayor parte de las atrocidades. La novela La voluntad del molle (2006) de la cuzqueña Karina Pacheco Medrano se posiciona fuera de estos modelos y presenta una estrategia reconciliatoria que no solo busca acercase simbólicamente al Otro indígena que fue víctima de la violencia sino también “hacerlo propio” y guardarle el debido duelo. A través de la revaluación de sus relaciones sociales y el establecimiento de un nexo afectivo con Javier (un hermano desconocido que fue asesinado durante el conflicto) Nena y Elisa, las protagonistas de la novela experimentan cambios subjetivos que las conducen a desafiar sus percepciones del periodo de violencia política, así como a admitir su propia responsabilidad en el crónico racismo que caracteriza a la sociedad peruana. Apelando a conceptos teóricos relacionados con la subjetividad y el afecto, este ensayo analiza cómo el cuestionamiento social propio puesto en práctica por las protagonistas se constituye, alegóricamente, como el primer paso en el camino hacia la reconciliación en el Perú.

Los pájaros de la memoria (2008) de Patricio Estrella y La flor de la Chukirawa (2007) de Patricio Vallejo son dos obras de teatro, escritas y montadas poco después de la crisis bancaria de entresiglo en el Ecuador, que ponen de manifiesto las secuelas nefastas de la emigración irregular para la sierra ecuatoriana. La acción dramática de ambas piezas parte de la memoria traumática de varios campesinos, cuyos seres queridos han muerto en sus intentos de migrar a los Estados Unidos. En cambio, la cosmovisión andina se presenta como alternativa a las fatalidades provocadas por la migración de los marginados del sistema neoliberal.

Vicuña, Cecilia. New and Selected Poems of Cecilia Vicuña. Edited and translated by Ros a Alcalá. Berkeley: Kelsey Street Press, 2018. 370 pp.

Sánchez Lopera, Alejandro. José Revueltas y Roberto Bolaño: Formas genéricas de la experiencia. Raleigh, NC: Editorial A Contracorriente, 2017. 276 p p .

Coletta, Michela. Decandent Modernity: Civilization and “ Latinidad ” in Spanish America, 1880-1920 . Liverpool: Liverpool UP, 2018. 190 pp.

Livia K. Stone. Atenco Lives! Filmmaking and Popular Struggle in Mexico. Vanderbilt U P , 2019. 202 pp.

Rodríguez, Ileana. La prosa de la contrainsurgencia. “Lo político” durante la restauración neoliberal en Nicaragua. Raleigh; North Carolina: Editorial A Contracorriente, 2019. 170 pp.

Catalina Quesada y Kristine Vanden Berghe, editores. El libro y la vida. Ensayos críticos sobre la obra de Héctor Abad Faciolince.  Liège; Medellín: Presses Universitaires de Liège; Editorial Eafit, 2019. 204 pp.

Villalobos-Ruminott, Sergio. La desarticulación: Epocalidad, hegemonía e historicidad. Ediciones Macul, Santiago de Chile, 2019, ed., 214 pp.

Altman, Ida and David Wheat, eds. The Spanish Caribbean & the Atlantic World in the Long Sixteenth Century. Lincoln: U of Nebraska P, 2019. 301 pp.

Tinajero, Araceli. Historia cultural de los hispanohablantes en Japón. Nueva York: Escribana, 2019. 305 pp.