UC Riverside

Este artigo propõe o conceito de assinatura sonora como um paradigma para repensar a composição eletroacústica contemporânea na interseção entre ecologia,  filosofia e mediação tecnológica. Indo além do paradigma inicial do estúdio, centrado no objeto sonoro autônomo, o estudo argumenta que as práticas atuais – caracterizadas por eletrônica em tempo real, espacialização imersiva, integração audiovisual e sistemas orientados por inteligência artificial – privilegiam a organização relacional em vez de materiais sonoros isolados. A partir da teoria das paisagens sonoras ecológicas de Bernie Krause e do conceito de assinatura de Giorgio Agamben como operador paradigmático, o artigo reconceitua a composição como a construção e a revelação de campos sonoros relacionais. As assinaturas sonoras ecológicas emergem da distribuição dinâmica de nichos acústicos em sistemas vivos; de modo análogo, obras eletroacústicas geram ambientes estruturados nos quais a agência é distribuída entre intérpretes, algoritmos, sistemas espaciais e ouvintes. Esse arcabouço é examinado por meio da análise das obras audiovisuais imersivas Embracing Emptiness (2018/24), The Skin of the Earth: Fragments (2024) e da composição ambissônica Pune Metamorphosis (2022–23). Esses estudos de caso demonstram como o processamento eletroacústico em tempo real, a difusão espacial e os sistemas visuais orientados por IA constroem assinaturas sonoras como ecologias em evolução, em vez de formas fixas. Em cada obra, o aparato – seja o processamento de sinais em tempo real, a ambissonia de ordem superior ou as imagens baseadas em aprendizado de máquina – funciona não apenas como ferramenta, mas como um dispositivo epistemológico que molda as relações perceptivas. Ao posicionar a assinatura sonora como simultaneamente descritiva e produtiva, o artigo articula uma passagem do pensamento baseado no objeto para um pensamento baseado em sistemas na criação eletroacústica, situando a composição contemporânea em um horizonte ecológico e ético mais amplo.