Mester

Mester XLVIII Introduction

En Las tierras arrasadas (2015) del autor mexicano Emiliano Monge, se desafía los conceptos más tradicionales sobre la noción de la frontera, entre los que se cuentan la idea de lo estático, lo continuo, y lo pasivo. Como argumento en este artículo, lo anterior se realiza a través del reconocimiento de los agentes humanos y no-humanos que de manera dinámica, componen y transforman uno de los corredores selváticos de la frontera Guatemala-México dentro del imaginario narrativo. Propongo que mediante dicho reconocimiento, Las tierras arrasadas logra cuestionar los límites de lo humano al exponer cómo es que la artificialidad de dicha categoría se evidencia en el conglomerado de la selva.

En La invención de Morel (1940), Adolfo Bioy Casares presenta un personaje anónimo que, a lo largo del texto, se encargará de describir al detalle las condiciones de una isla deshabitada (en apariencia), al mismo tiempo que trata de asegurar su supervivencia. Sin embargo, por medio de este narrador no confiable, el autor argentino también toma en consideración los principios de géneros populares (la ciencia ficción, el relato policial, etc.) para conformar otra especie de forma literaria de base especulativa. Echando mano al recurso de la isla, del objeto del deseo inalcanzable (que se contempla y se persigue), del enigma, el doble y los fantasmas, esta novela contiene una serie de entrampamientos de los que tanto el lector como el mismo protagonista a cargo del diario tendrán que salir (cada cual a su manera). A fin de cuentas, se pretende explorar las irregularidades insulares en relación con el tiempo, la muerte, la violencia, el simulacro y el disfraz. Estos elementos, a su vez, desencadenan otras subestructuras que van de la definición de lugar y la superposición de utopía y distopía, la visión sentimental y la construcción y perdurabilidad de una memoria externa.

Ha corrido mucha tinta sobre la complejidad narrativa o el ingenio con el que Carlos Fuentes trata la historia política mexicana en su novela La muerte de Artemio Cruz (1962). Hay, sin embargo, un tema que aún requiere ser estudiado con mayor profundidad: el carácter nostálgico de la novela. En el presente artículo sostengo que hay dos tipos específicos de nostalgia en la obra; una asociada a la voz del Tú y otra en la voz del Él. La nostalgia del Tú surge muy temprano en el proceso de concientización del Artemio moribundo y, por lo tanto, está aún muy unida a la visión que el viejo Artemio tiene de sí mismo para ese momento. La nostalgia del Él se despierta cuando el proceso de concientización ha avanzado, Artemio está más cerca de la muerte y, simultáneamente, está más cerca de su origen. Así, mientras la primera nostalgia separa a Artemio de su ser más íntimo, la segunda lo lleva de regreso a ese momento primero en el que Artemio era la posibilidad infinita de todos los hombres.

In Cervantes’ Don Quijote (1605), Dulcinea does not participate in any dialogue, and yet still appears a vivid character as real as the other female characters who do speak in the novel. Dulcinea, a figment of others’ imaginations, forms a sharp contrast with the character of Marcela, who fashions an authoritative self through dialogue with other characters. Marcela’s self, like Dulcinea’s, is relational to others’; however, her self-fashioning frees her from the objectification of Dulcineism and instead Marcela makes herself a character that transgresses conventional narratives, both cultural and literary. Likewise, a similar rejection of Dulcineism and a desire to craft her life story through her dialectical exchanges with the rest of the characters enables Miren, a principal female character in Aramburu’s Patria (2016), to fashion a self that actively contravenes the general perspective of her son’s supposed crimes as an etarra. In this analysis, I consider the Cervantine technique of rhetorical self-fashioning in characters such as Marcela and I trace this technique in the development of the character of Miren in Aramburu’s contemporary novel, Patria. Cervantes’ Marcela inaugurates the self-fashioning character in Western fiction, which is expanded by Aramburu four-hundred years later with his female character, Miren. Like Marcela, Miren must fashion herself against a polyphony of voices, frequently male, that provide a variety of narratives shaping the events of her life. I argue that Aramburu’s character, like Cervantes’, is empowered to author her own narrative to contravene an undesired outcome. Furthermore, both female characters use dialogue to reject the common literary tendency towards Dulcineism and, through relational rhetoric, disregard conventional narratives in favor of creating their own: a remarkable choice for female characters, both then and now.

El presente artículo busca replantear, a través de un estudio comparativo de fuentes primarias de archivo y fuentes bibliográficas, el supuesto historiográfico que posiciona a Antioquia (en este caso, la ciudad de Medellín) como un hito en lo que a manumisión de esclavizados durante la primera mitad del siglo XIX se refiere. Se trata, en definitiva, de ofrecer al lector una serie de herramientas y recursos que posibiliten la contravención del relato histórico escrito desde arriba, especialmente en el siglo XX, según el cual el proceso de emancipación de esclavos y abolición gradual de la esclavitud en Antioquia se llevó a cabo con total apego a lo dictaminado tempranamente por la Ley de Partos del año 1814.

Alberto Fuguet (1964—) revela una inclinación por representar el proceso evolutivo de la ciudad de Santiago en su obra escrita y audiovisual. Desde la metrópolis neoliberal de la década del ochenta hasta la globalizada de comienzos del siglo XXI, la imagen citadina expone una época determinada y captura su metamorfosis tanto en apariencia como en significado. Su transformación—retratada en la obra fuguetiana—pone en evidencia que es el libre mercado el responsable del cambio urbano, al ser este y no el Estado, quien ajusta las normas reguladoras de corte urbanista que le favorecen en lugar de la ciudadanía.

En este artículo reflexionaré a partir de las expresiones gráficas de los estudiantes universitarios producidas en la movilización del 2018 a propósito de la des financiación de la educación superior pública en Colombia. Me interesa pensar la potencia de lo común de cara a la crisis social, económica y política en relación directa a las universidades. Las claves de interpretación de los fenómenos y de las piezas gráficas producidas durante estas movilizaciones (grafitis y pancartas) serán las siguientes: despojo, protección de lo común y resistencias. Para esto: primero, hablaré la crisis y la manera como esta afecta a la universidad y la sociedad; segundo, pensaré, con las expresiones gráficas, la protección de lo común en relación directa a las resistencias al despojo en su forma de privatización; por último, avanzaré en la reflexión sobre el lugar de la universidad para actuar, intervenir e investigar

This article analyzes the aesthetic shift between the novel and the movie, La Virgen de los Sicarios, as Fernando Vallejo was both the author of the novel and the screenwriter of the movie. Each text follows the same general plot, yet there is a marked change in tone as the bloodthirsty city of Medellín overshadows the novel, while two love stories dominate the movie. Highlighting that both texts were created to denounce widespread sociopolitical violence in Colombia, I use the aesthetics of rupture and the sublime to determine which art form was more effective in perpetuating Vallejo’s message. This article concludes that the movie adaptation was the initial catalyst in the culture shift Vallejo hoped for within the Colombian public due to its adherence to the sublime, and that his novel prolonged his message through the aesthetics of rupture.

O presente trabalho tem como objetivo analisar os lugares transeuntes emergentes na performance de brincantes LGBT+ nas danças de Reisado em Juazeiro do Norte, interior do Ceará, Brasil. Para tanto, procura-se através da metodologia cartográfica sentimental esmiuçar a noção de teatro como encantamento nos espetáculos de Reisado. A partir da teoria da performativa da assembleia, busca-se relacionar a forma com que estéticas e representações de rua se comunicam com as dissidências sexuais e de gênero no contexto da manifestação cultural popular. Este texto aponta que micropolíticas de gênero reivindicam a rua como espaço de criação, principalmente quando os personagens incorporados na dança deslocam a posição do brincante LGBT+ do eixo de abjeto para político. No viés da cultura popular, reflete-se sobre a capacidade de imaginários coletivos de intervenções urbanas contribuírem para a coligação dos corpos dissidentes, tanto no sentido de abrirem a rua como fórum de contestação política, como também de transformarem o corpo multidão em um arquivo aberto.

Introducción y preguntas de entrevista por Ernesto Arciniega, estudiante de doctorado de la Universidad de California, Los Ángeles

Entrevista.Matías Lira: representación cinematográfica del abuso del poder