Diagonal: An Ibero-American Music Review

Iberia, a collection of twelve piano pieces arranged in four books of three pieces each, is by far Isaac Albéniz’s most famous composition. Responding to a letter from Albéniz to the pianist Joaquín Malats, in which the composer confessed that with the third book of Iberia he carried the “españolismo [Spanishness] to its ultimate extreme,” I will argue that there are subtle stylistic differences between books one and two on the one hand, and books three and four on the other. As Paul Mast has observed, Albéniz’s use of the whole-tone scale decreased in books three and four, “after their ‘French’ aspect had undoubtedly been pointed out to the composer” (Mast, 1974). I will not only unveil Albéniz’s specific use of the whole-tone scale, but also point out an alternative compositional strategy that fulfills the same function in books three and four. Moreover, this renewed “Spanishness” entailed not only an emphasis on folkloristic elements on the foreground level, but also a more sophisticated use of the Phrygian (flamenco) mode in Albéniz’s recapitulations on the dominant. In other words, Albéniz’s conception of “Spanishness” entailed the structural translation of one of the “quintessential” features of flamenco music.

Toward the end of a protracted U.S.-American intervention in Nicaragua (1909–33), a catastrophic earthquake and fire razed much of the capital city of Managua on 31 March 1931. Nicaraguan composer Luis Abraham Delgadillo (1884–1961), while residing in New York City, responded to the tragedy with his Romance Oriental (Eastern Romance) for flute and piano, dedicated to María Huezo, a friend who had perished in the earthquake. The work appears to fall within the nineteenth-century French exoticist musical tradition, but its commemorative purpose departs from the typical Orientalist representation. Delgadillo musically transformed Huezo’s memory from that of a “virtuous” woman in life into an “alluring,” voiceless female Other, which revealed particular desires. In this article, I argue that the Romance Oriental manifests a veiled escapist desire and an acute nostalgia for home. His musical response to the tragedy exhibits a binary interplay of spatial (Here/There) and temporal (Present/Past) landscapes, as the composer yearned for a return to the Managua of his childhood. The work was not a mere break with European exoticist tradition, but a resignification of Western musical convention by a Latin American composer.

Con este artículo se busca precisar algunas de las convencionalidades interpretativas que se identificaron durante el montaje de 6 piezas para guitarra solista del maestro Gentil Montaña escritas en ritmo de bambuco (de sus 5 Suites y la primera de sus 3 Fantasías), con el fin de compartir algunas de las visiones estéticas que tuvo el compositor para con el género y trazando una línea guía que pueda funcionar para una interpretación que convenga a cada una de las piezas teniendo en cuenta los diferentes tipos de bambuco que se pudieron observar durante el trabajo y, por supuesto, los gestos propios del compositor. Debido a que los intentos por mejorar cualquier interpretación de música folclórica se quedarían cortos sin un acercamiento directo con la cultura de la cual proviene, en este trabajo se buscan las diferencias existentes dentro del grupo de piezas, según gestos enmarcados en subgéneros que tienen que ver con la ubicación geográfica, época e influencias, en los que se pudo inspirar el compositor para la escritura del bambuco en guitarra solista.

A ideia deste artigo é discutir a afirmação que surgiu durante o trabalho de campo desenvolvido entre músicos populares indígenas do Noroeste Amazônico brasileiro: todo instrumento musical possui “alma”. A partir dessa afirmação, busca-se desenvolver relatos etnográficos para sustentar que na prática da música popular entre os Yepá-mahsã, os instrumentos musicais são percebidos como  “pessoas” (não-humanas). Desse modo, a música kuximawara do Noroeste Amazônico constitui uma cena fértil para o pensamento e prática indígena, especialmente no que se refere à música ritual do cotidiano. Para a reflexão, expõe-se um pequeno conjunto de dados etnográficos no qual exemplos descritivos apresentados pelos interlocutores demonstram como a música popular articula conceitos e práticas do pensamento indígena do povo Yepá-mahsã. Esses exemplos buscam evidenciar como os instrumentos musicais “estrangeiros” são concebidos por meio da cosmologia indígena e se relacionam com a origem dos “instrumentos sagrados”. Reflito, inversamente, como a ideia de um instrumento “moderno” como a guitarra foi, pouco a pouco, descontruindo-se para que eu compreendesse que, a partir da lógica Yepá-mahsã, todos os instrumentos musicais do mundo eram resultantes da ação dos deuses em um passado mitológico.

La inspiración en el folclore ha sido una constante en la historia de la música. Dedicatoria de Federico Moreno Torroba da pie a descubrir las relaciones intertextuales con el folclore andaluz, otras obras suyas y de otros compositores. Dedicatoria sirve de ejemplo para compararla con otras obras similares que se inspiran en el folclore y que sirven para relacionarlas intertextualmente en el uso del folclore como inspiración, el tratamiento formal y armónico. Contextualizada esta obra dentro del nacionalismo español, se analizan los principios estéticos e ideológicos del compositor en su manifiesto sobre Casticismo influido principalmente por Unamuno. Se estudia como el compositor sigue la línea compositiva trazada por Pedrell y sus discípulos con Falla a la cabeza utilizando armonías, formas, ritmos y colores modales como el frigio en sus composiciones, integrándose dentro del estilo nacionalista.  La identificación de los procedimientos intertextuales se han basado básicamente en lo aportado por M. L. Klein, identificándose relaciones intertextuales que son básicamente citas, alusiones, como intertextualidad poiética, influencia y otros procedimientos con el folclore, con obras propias para guitarra y zarzuelas, con obras de otros compositores y con Falla.