TRANSMODERNITY: Journal of Peripheral Cultural Production of the Luso-Hispanic World

Este artículo examina las representaciones de Latinoamérica que circularon por el golfo arábigo a través del periódico Kuwait Times. Utilizando material de archivo, esta investigación se enmarca en el quinquenio posterior a la independencia de Kuwait en 1961, teniendo en cuenta su proyecto de consolidación nacional. La investigación se desarrolla a partir de tres narrativas mediáticas coexistentes. La primera se debe al interés inicial de Kuwait en crear vínculos diplomáticos con Latinoamérica en las Naciones Unidas para garantizar su soberanía. La segunda tiene que ver con las noticias culturalistas cargadas de emotividad que versan sobre dicha región. Y, por último, una narrativa que aborda los hechos históricos de un convulso continente polarizado por las potencias mundiales. Entre tanto, se sugiere que el Kuwait Times utiliza la objetividad y la emoción para “hacer pensable” una entidad remota e inaccesible como lo era América Latina en aquel momento. Al final, se concluye que el Kuwait Times, al legitimarse como un mediador cultural, que, si bien depende de las fuentes metropolitanas, desplaza su discurso hacia un compromiso con el sur global.

El artículo explora la metodología de los estudios visuales –Bildwissenschaft, “ciencia” de la imagen– para interpretar el desierto como un espacio epistémico en términos ambientales y políticos, ejemplificado en el caso del frontera entre Ciudad Juárez y El Paso. Además, se perfila este territorio urbano en una zona desértica como un laboratorio del futuro proximo con un aumento de la global crisis climática.

Este ensayo se dispara a partir de una charla ofrecida por Slavoj Žižek en la Universidad de California, Merced y se atiene a ella. La constelación de temas tramada por el filósofo esloveno se presenta como una provocación a pensar la cuestión del rol político del psicoanálisis en esta etapa de neoliberalismo global. Se explora la distinción entre liberación y emancipación, con sus andamiajes conceptuales diferenciados. Se indagan tres etapas de frecuentación de ambos vocablos: los siglos XVIII-XIX al momento de la organización política de los países latinoamericanos, los sixties en el XX y el momento presente del XXI. La distinción resulta indispensable para elaborar tácticas y estrategias políticas que permitan, por un lado, obstruir el avance del neoliberalismo, con la promoción de goces compulsivos y su avasallamiento del sujeto del deseo y, por otro, inventar salidas emancipatorias radicales a partir de la batería conceptual del psicoanálisis y desde la izquierda lacaniana. Se debate la cuestión de cómo universalizar políticamente la praxis psicoanalítica, pasando de la soledad al Común y, en particular, la diferenciación entre destitución subjetiva y suicidio simbólico/político.

Si la muerte es un tema central en la obra novelística de Miguel Delibes y la religión una constante en la sociedad en la que se desarrollan sus novelas, se antoja imprescindible analizar la manera en la que se exterioriza dicha fe en los últimos momentos de vida de los personajes. En concreto, la confesión como bálsamo de los arrepentidos y la extremaunción de los moribundos se presentan en las páginas delibesianas de manera recurrente. Igualmente, las oraciones finales en las que se encomienda a Dios el cuidado del alma del difunto son una muestra palpable de religiosidad, como lo son también los epitafios que plasman en la tumba la fe del muerto. Todos estos aspectos se analizan en este artículo con el fin de sacar a la luz las muestras externas de un sentimiento religioso asfixiante que incluso llegó a obsesionar al propio Delibes.

Este artículo indaga en los puntos de contacto entre la producción del Grupo Ukamau (formado en Bolivia en 1968 por Jorge Sanjinés, Óscar Soria y Antonio Eguino) y la del Cine Club Cusco (Perú, 1955, fundado por, Manuel Chambi, Luis Figueroa y Eulogio Nishiyama, entre otros) a través de un análisis comparativo de los cortometrajes Revolución de Jorge Sanjinés (1963) y El cargador de Luis Figueroa (1974). Tomando en consideración el hecho de que ambos se produjeron en los años posteriores a la institucionalización de procesos revolucionarios de carácter nacionalista y reformista (la Revolución Nacional de 1952 en Bolivia y la primera fase del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas en el Perú en 1968), este trabajo busca entender dichas obras como intervenciones en la realidad que responden a estas coyunturas y, al mismo tiempo, las exceden. Por medio del análisis de sus imágenes y temáticas recurrentes, así como de sus coincidencias estéticas, se sugiere un encuentro simbólico que revela una compartida orientación hacia la autogestión colectiva como potencialidad política y horizonte de lucha a través de puestas en escena fuertemente ancladas en la materialidad de las condiciones de vida de sujetos precarizados.

This article proposes a reading of Juan Luis Martínez’s La nueva novela to reveal the way in which the Chilean poet mobilizes texts from Western authors to undermine Western epistemology from within. Martínez uses Eastern philosophical concepts to deconstruct the logocentric tradition, creating poetic texts that operate similar to Zen koans. Martínez’s project reveals the similarities in literary deconstruction and Zen by decentering language and questioning the processes of producing meaning.

This comparative analysis of the films También la lluvia (dir. Icíar Bollaín, 2010) and La carga (dir. Alan Jonsson Gavica, 2015), examines power dynamics, transactions, and role of bribes in indigenista films set in Latin America. The central argument is that cinematic portrayals of bribes offered to Indigenous characters in these films reveal a grammar of exploitation residual from colonial discourses from the early modern era. I examine the exploitation inherent in verbal negotiations preceding monetary transactions in these films, drawing on Enrique Dussel’s work on the Spanish invasion. By scrutinizing the economic implications of production and distribution, the article questions the transnational film industry’s influence on cultural representations and the perpetuation of regional stereotypes. The examination extends to the commodification of Indigenous characters, emphasizing how historical fiction constructs simplify complex histories into marketable, interchangeable figures. The “great man” paradigm further simplifies narratives, allowing filmmakers to offer what appears as a decolonial experience while masking the continuation of profiteering practices. This article offers insights into the understudied linguistic foundations of filmic depictions of bribes in colonial settings. The analysis also underscores the need for a critical examination of the film industry’s role in perpetuating exploitative practices. By exposing the transference of colonial guilt onto audiences, my argument prompts a reevaluation of the industry’s ethical responsibilities in representing Indigenous struggles and dismantling systems of cultural and aesthetic exploitation.

I offer a close look at the Cuban film El matadero, which premiered virtually in December 2021 from Havana via the 2nd annual streaming INSTAR Cuban Film Festival. In this documentary, independent Cuban director Fraguela Fosado combines a pastiche of digital modes to tell the personal story of two friends: one on the island - the filmmaker himself - and one off. I argue that the film’s uniqueness is in its use of digital and geographic spaces to capture Ana López’s concept of a “Greater Cuba.” I examine how the on-island filmmaker co-creates a platform with his off-island interlocutor enabling collaborative authorship through the use of the digital platform WhatsApp. In doing so, the film explores the friendship between the two young men through memory, archives, memes, and a particularly Cuban sense of humor. The result is a film that achieves a personal narrative of contemporary Cubanness across a digital diaspora both in the making of, the plot, and its subsequent distribution trajectory.

Ricci, Cristián H. (editor). Twenty-First Century Arab and African Diasporas in Spain, Portugal and Latin America. Routledge, 2023. 255 pp.

Padilla, Yajaira M. From Threatening Guerrillas to Forever Illegals: US Central Americans and the Cultural Politics of Non-Belonging. Austin: University of Texas Press, 2022. 249 pp.

Orospe Hernández, Mario. Biopolítica y liberación: La noción de vida humana en Agamben y Dussel. Buenos Aires: Prometeo Libros, 2023. 198pp.

Velázquez, Mariana Cecilia. Cultural Representations of Piracy in England, Spain, and the Caribbean. Travelers, Traders, and Traitors, 1570 to 1604. Routledge, 2023. 235 pp.

Sarmiento Ramírez, Ismael y María González Blanco. Resistencias al control esclavista: suicidios, abortos e infanticidios en la América española. Cátedra, 2022. 201 pp.