Diagonal: An Ibero-American Music Review

O artigo investiga os mecanismos intertextuais inerentes às definições apresentadas por Caetano de Mello de Jesus, maestro de capela da Catedral da Bahia, no primeiro volume de seu tratado manuscrito Escola de canto de orgão, datado de 1759 (Évora, Biblioteca Municipal, cód. CXXVI/1-1). A metodologia proposta, orientada sistematicamente por cinco etapas, é aplicada às definições recolhidas em duas seções ou ‘parágrafos’ do tratado: Da divisão da Musica Organica, ou Instrumental (Dial. I, Doc. II, Art. I, § II, pp. 84-86), e Da definição de Compasso (Dial. III, Doc. III, Art. I, § III, pp. 310-313). Os comentários apresentados nos dois estudos de caso incidem na identificação das possíveis fontes diretas e indiretas utilizadas e na avaliação crítica dos diferentes níveis de absorção do conteúdo dessas fontes. Os resultados obtidos oferecem uma amostra dos detalhes da construção teórico-argumentativa realizada por Mello de Jesus, e, consequentemente, também projetam algumas das características do panorama intelectual no contexto da Arquidiocese de Salvador em meados do século XVIII.

As reflexões sobre música do polímata Mário de Andrade, alinhadas a ideais modernistas de “brasilidade”, revelam uma tensão entre o desejo de se afastar da matriz portuguesa e o reconhecimento de sua importância na formação da identidade musical brasileira. Contudo, embora o escritor tenha defendido certa “indiferença” em relação a Portugal, seu acervo evidencia um interesse consistente pela música portuguesa. Com o intuito de examinar esta aparente incoerência, este estudo analisa mais de 300 documentos do espólio de Andrade no Instituto de Estudos Brasileiros (IEB-USP) – incluindo fichas de leitura, correspondência, partituras, discos, recortes e livros – os quais evidenciam o contato do musicólogo com importantes intelectuais portugueses e suas obras. Esta pesquisa adota duas perspectivas: a primeira examina como a música portuguesa (folclórica, urbana e erudita) integra sistematicamente o trabalho musicológico de Andrade; a segunda demonstra como o tema favoreceu vínculos com intelectuais e músicos portugueses a partir da sua correspondência. Desta forma, revelamos uma “história por trás do seu discurso”, procurando não apenas compreender a relação de Andrade com Portugal a partir da esfera musical, mas também as redes de sociabilidade luso-brasileiras no início do século XX.

Carmela Mackenna Subercaseaux (1879-1962) fue una pianista y compositora chilena de la élite. Realizó estudios privados de piano, y luego, en su juventud, utilizó sus habilidades musicales en el ejercicio de sus funciones como esposa de un diplomático. Tras vivir en varias ciudades, en 1926 Mackenna se instaló en el Berlín de entreguerras, donde residió durante más de una década. Allí continuó sus estudios de interpretación y tomó clases de composición en el estilo de la Neue Musik. El objetivo de este artículo es ofrecer una aproximación a la vida de Mackenna como mujer música a partir del estudio de tres momentos: su trayectoria como pianista en Chile, sus inicios en la composición en la República de Weimar y su consagración como compositora en el Tercer Reich. Estos dos últimos periodos serán revisados mediante el análisis de su obra Musique pour deux pianos (1936), debido a su relación con las políticas estéticas y propagandísticas impuestas por la Reichskulturkammer. De este estudio se extraen dos conclusiones: primero, que Mackenna estableció su agencia en la sociedad por medio de su trabajo musical, y segundo, que los contextos —territorios y épocas— en que estuvo inmersa impactaron críticamente en su producción.

El papel del violín en la historiografía musical española ha tenido hasta la fecha una escasa presencia a diferencia de las referencias bibliográficas que encontramos sobre el instrumento en otras historias nacionales que le han procurado una trascendencia, al menos, lo suficientemente amplia como para integrarse en la historia universal de la música. La constatación bibliográfica de tales carencias nos lleva al planteamiento de la presente investigación sustanciando una hipótesis que pone en cuestión esta carestía y delimita el objeto de estudio en “La dimensión violinística en la España dieciochesca”. Este objeto de estudio se concreta parcialmente para este artículo en “estudiar la presencia del violín en los ámbitos religiosos, la corte, la nobleza y el ámbito privado en la primera mitad de la España dieciochesca”, analizando su principal vehículo de desarrollo compositivo y técnico ubicado principalmente en el genero instrumental y fundamentalmente en la música de cámara, con la intención de situarlo en una observancia paralela a los países a la vanguardia en su empleo y uso. La parte principal de la investigación arroja la reconstrucción histórica de lo acontecido respecto del violín, analizando sus parámetros históricos, artísticos, estéticos y musicales. Una trayectoria llena de dificultades hasta que el instrumento pudo abrirse paso a la manera italiana, logrando una emancipación definitiva hacia mediados de siglo, y en principio solo en los espacios a la vanguardia en el empleo y uso del instrumento. Igualmente, procedemos a identificar a la primera gran generación de violinistas españoles comparables a sus homólogos europeos.