Diagonal: An Ibero-American Music Review

En los últimos años hemos observado un incremento en el rechazo, y asedio, hacia músicos que componen y/o interpretan narcocorridos por parte de los medios de comunicación y organismos gubernamentales, por lo que este artículo pretende resaltar este punto específico de los estudios sobre el fenómeno del narcotráfico en México. Nuestro propósito no es negar las conexiones entre el crimen organizado y el narcocorrido, sino cuestionar la visión reduccionista de estas conexiones que, consideramos, se sobredimensionan en el debate público.

Carmen García Cornejo fue una de las sopranos mexicanas más reconocidas de las tres primeras décadas del siglo XX. Una aproximación a su trayectoria a través de la prensa nacional e internacional, revela que fue una de las cantantes más importantes de México, cantó en los escenarios más grandes del mundo, sin embargo, debido a que en la actualidad esos hechos se desconocen, surgen las preguntas ¿Cuál fue la aportación de esta cantante en la promoción de la música mexicana dentro y fuera de México? ¿Detonó el inició de la folklorología con sus acciones? Hasta hoy no existe una biografía detallada que contemple también su labor en la difusión y preservación del patrimonio musical mexicano, es por ello que el propósito de este capítulo es crear una prosopografía a partir de fuentes bibliográficas, documentales, hemerográficas, y algunas partituras de una colección musical particular existente en Zacatecas.

This article offers a comprehensive and data-driven exploration of the Latin music market’s transformation into a global cultural and economic force. It traces the evolution of Latin genres through streaming, algorithmic curation, viral trends, and artist innovation, from pioneers like Shakira and Daddy Yankee to new-generation icons such as Bad Bunny, Karol G, and Peso Pluma. Drawing from original interviews with producers and executives, industry reports (IFPI, RIAA, Luminate), and case studies from across Latin America, the United States, and Spain, the article reveals how language, genre fusion, strategic collaborations, and localized consumption patterns shape the music economy. It also analyzes the rising importance of Brazil’s and Mexico’s markets, the global traction of Música Mexicana, and the roles of independent distribution, catalog ownership, and algorithmic exposure. Special attention is given to emerging scenes in Central America and the structural, technological, and cultural shifts that are fueling Latin music’s enduring growth on the global stage.

Juan Luis Guerra’s songs often draw from a variety of sources of inspiration, from Dominican merengue to Mozart, from Monet to García Lorca. In this article, I explore the parallels between Guerra’s “Como abeja al panal” and “Là ci darem la mano” from Mozart’s Don Giovani. I argue that Guerra’s arrangement of the text and the supporting musical devices both on and beneath the surface, mirror Da Ponte’s and Mozart’s for Don Giovanni and Zerlina’s duettino. Although the voice in “Como abeja al panal” is honorable and Don Giovanni’s is decidedly not, the dramatic elements in both dialogues are supported by echoing musical structures. I conclude that, although Guerra’s protagonist is the antithesis of Da Ponte’s, the use of a structural strategy similar to Mozart’s in “Como abeja al panal,” allows Guerra to deliver a complex multilayered message of persuasion, inequality, honesty, chivalry and romantic love.

El artículo propone una interpretación crítica de Tetexcalhuiliztli, obra del compositor argentino Marcelo Toledo. A través del uso de instrumentos semióticos efectúa una aserción de significado, valor y sentido, fundamentada en procedimientos que interrelacionan acontecimiento estético, análisis formales de la partitura y reconstrucción de circunstancias sociopolíticas contemporáneas que circundan e integran el devenir personal del compositor, las cuales inciden en la concreción de unas ideas artísticas y la determinación de unas estrategias creativas. Así, identifica lo argentino, mexicano -desde lo originario hasta lo citadino contemporáneo- y neoyorkino como fuentes culturales a partir de las cuales es factible concretar un discurso crítico artístico actual y particular. En este contexto, el proceso analítico recurre de manera consecutiva e interrelacionada al método psicológico formal de análisis musical propuesto por Dante Grela, a cuatro entrevistas al compositor, a documentos arqueológicos provenientes de la cultura mexica, utoazteca y azteca, y a la relación con concepciones y estrategias creativas de otros creadores como Conlon Nancarrow para postular en la pieza una síntesis poética, ética y política representativa de la vida social latinoamericana que deviene más amplia que el espacio geográfico y tiempo de origen y desarrollo histórico de los pueblos republicanos que conforman la basta sociedad y cultura latinoamericana.